Entrez dans le monde magique de l’artiste de design de la nature Mia Charro
Cette semaine, nous allons nous plonger dans le monde magique du design de la nature avec l’illustrateur Mia Charro. Nous sommes en contact avec elle parce qu’il y a une partie de nous qui est fascinée par l’abondance de designs floraux et d’ornements en aval qu’elle crée constamment, semble-t-il à partir de ses rêves.
Elle est une graphiste, auteur de livres pour enfants, mais généralement une amoureuse de la nature. Si vous avez besoin de vecteurs floraux vintage, des griffonnages soigneusement fabriqués, des bannières, des logos floraux, des polices bohèques, des kits décoratifs ou des paquets botaniques, assurez-vous de visiter sa petite boutique, sur le marché créatif.
Mais au-delà de ses œuvres, nous voulions entendre l’artiste elle-même, alors nous nous «asseyons» et écoutons les paroles magiques d’un illustrateur passionné qui est inspiré par la nature précieuse qui nous entoure.
OANA: Veuillez nous en dire plus sur vos antécédents d’art et de conception. Qu’est-ce qui vous a fait devenir designer?
MIA: J’ai toujours aimé dessiner et illustrer, et j’adore le côté visuel de la communication. Quand j’étais jeune, j’ai adoré illustrer les histoires que j’ai écrites. Le côté visuel de l’histoire est devenu très important pour moi.
OANA: Comment ou quand avez-vous commencé à illustrer au niveau professionnel?
MIA: Quand je suis diplômé de la publicité en 2000, j’ai décidé d’étudier un cours pour créer des pages Web. Je pensais qu’Internet allait être l’avenir de la conception et de la communication. J’ai commencé à travailler sur une entreprise d’apprentissage en ligne et j’ai développé mon illustration et mes compétences en conception. J’ai découvert que j’ai vraiment adoré ça. C’était un point d’inflexion de ma vie.
Oana: D’où vient votre inspiration?
MIA: Nature, toujours nature. Pour moi, c’est la source d’inspiration la plus importante. Vous pouvez trouver une harmonie et une géométrie parfaites dans la nature, dans les fleurs, l’herbe sous vos pieds. Quand je suis coincé et que je ne sais pas quoi illustrer, je vais toujours dans les montagnes, je m’assois sur l’herbe et je me détends, j’essaie d’arrêter mon esprit et de me concentrer sur les sentiments. Pour moi, cet état est une porte ouverte à l’inspiration.
Oana: Comment décririez-vous votre style?
Mia: Je ne sais pas vraiment parce que je pense que je n’ai pas de style défini, ça évolue au fil des ans, je ne veux pas répéter le même type de style, parfois j’utilise des vecteurs, parfois des aquarelles, parfois Line Art. J’aime explorer et garder les choses simples et naturelles.
OANA: Quels outils utilisez-vous? Allez-vous à 100% numérique ou y a-t-il du papier?
MIA: J’utilise généralement l’ordinateur. Il est très facile d’ajouter les couleurs que vous souhaitez et bien sûr, il y a le CMD + Z (hehe) Mon logiciel préféré est Adobe Photoshop, Adobe Illustrator et une tablette Wacom Intuos. Mais j’aime aussi les aquarelles. Lorsque vous dessinez à la main, sur papier, c’est un processus totalement différent, je l’apprécie beaucoup parce que vous laissez les couleurs couler et c’est très relaxant.
OANA: Y a-t-il quelque chose que vous évitez spécifiquement dans vos illustrations?
J’essaie d’éviter tout ce qui me transmet de mauvais sentiments ou de violence. Je pense que nous en avons assez et il est temps d’aller du bon côté?
Oana: Quel a été le travail / illustration le plus difficile sur lequel vous ayez jamais travaillé?
MIA: Tous dans lesquels je ne me sens pas impliqué, et je me considère comme une machine illustrant. C’est très frustrant. Lorsque j’ai travaillé sur l’entreprise d’apprentissage en ligne, j’ai dû créer des illustrations pour de nombreux cours. J’ai développé la technique et j’en suis reconnaissant parce que la technique est également importante, vous devez savoir comment utiliser le logiciel, vous savez, mais c’était difficile. Heureusement, aujourd’hui, je suis libre d’illustrer et de communiquer ce que je veux vraiment.
OANA: Pouvez-vous nommer certains de vos créations préférées et pourquoi? (Personnel ou d’autres designers)
MIA: J’adore ce morceau de Becca Stadtlander, je pense que c’est très poétique, vous pouvez sentir la brise d’été à la regarder.
Cette impression est également incroyable. C’est un flot de calme.
Si nous parlons d’artistes, mon préféré est Nicholas Roerich, pas seulement pour ses belles peintures, mais pour sa vie exceptionnelle (je recommande fortement d’en lire un peu. C’est tellement inspirant!)
Oana: Des graphistes que vous admirez?
MIA: Mes illustrateurs préférés sont Katie Daisy et Geninne Zlatkis, en raison des bonnes vibrations qu’ils communiquent. Pour moi, communiquer des messages positifs et constructifs est une responsabilité de l’artiste.
OANA: Des conseils de conseils pour quiconque commencent juste comme illustrateur / graphiste?
J’aimerais aussi! Tout d’abord et le plus important pour moi est d’être passionné par ce que vous créez. Cela peut ressembler à un cliché, mais pour moi, c’est vrai. Si vous êtes passionné et aimez ce que vous faites, vous ferez de votre mieux et vous transmetrez vos meilleurs sentiments.
Nous tenons à remercier encore Mia d’avoir partagé sa belle perspective sur le monde qui nous entoure.
Pour un portefeuille complet avec des œuvres complètes et des échantillons du style, visitez son site d’illustrateur personnel.
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Entrez dans le monde magique de l’artiste de design de la nature Mia Charro
Cette semaine, nous allons nous plonger dans le monde magique du design de la nature avec l’illustrateur Mia Charro. Nous sommes en contact avec elle parce qu’il y a une partie de nous qui est fascinée par l’abondance de designs floraux et d’ornements en aval qu’elle crée constamment, semble-t-il à partir de ses rêves.
Elle est une graphiste, auteur de livres pour enfants, mais généralement une amoureuse de la nature. Si vous avez besoin de vecteurs floraux vintage, des griffonnages soigneusement fabriqués, des bannières, des logos floraux, des polices bohèques, des kits décoratifs ou des paquets botaniques, assurez-vous de visiter sa petite boutique, sur le marché créatif.
Mais au-delà de ses œuvres, nous voulions entendre l’artiste elle-même, alors nous nous «asseyons» et écoutons les paroles magiques d’un illustrateur passionné qui est inspiré par la nature précieuse qui nous entoure.
OANA: Veuillez nous en dire plus sur vos antécédents d’art et de conception. Qu’est-ce qui vous a fait devenir designer?
MIA: J’ai toujours aimé dessiner et illustrer, et j’adore le côté visuel de la communication. Quand j’étais jeune, j’ai adoré illustrer les histoires que j’ai écrites. Le côté visuel de l’histoire est devenu très important pour moi.
OANA: Comment ou quand avez-vous commencé à illustrer au niveau professionnel?
MIA: Quand je suis diplômé de la publicité en 2000, j’ai décidé d’étudier un cours pour créer des pages Web. Je pensais qu’Internet allait être l’avenir de la conception et de la communication. J’ai commencé à travailler sur une entreprise d’apprentissage en ligne et j’ai développé mon illustration et mes compétences en conception. J’ai découvert que j’ai vraiment adoré ça. C’était un point d’inflexion de ma vie.
Oana: D’où vient votre inspiration?
MIA: Nature, toujours nature. Pour moi, c’est la source d’inspiration la plus importante. Vous pouvez trouver une harmonie et une géométrie parfaites dans la nature, dans les fleurs, l’herbe sous vos pieds. Quand je suis coincé et que je ne sais pas quoi illustrer, je vais toujours dans les montagnes, je m’assois sur l’herbe et je me détends, j’essaie d’arrêter mon esprit et de me concentrer sur les sentiments. Pour moi, cet état est une porte ouverte à l’inspiration.
Oana: Comment décririez-vous votre style?
Mia: Je ne sais pas vraiment parce que je pense que je n’ai pas de style défini, ça évolue au fil des ans, je ne veux pas répéter le même type de style, parfois j’utilise des vecteurs, parfois des aquarelles, parfois Line Art. J’aime explorer et garder les choses simples et naturelles.
OANA: Quels outils utilisez-vous? Allez-vous à 100% numérique ou y a-t-il du papier?
MIA: J’utilise généralement l’ordinateur. Il est très facile d’ajouter les couleurs que vous souhaitez et bien sûr, il y a le CMD + Z (hehe) Mon logiciel préféré est Adobe Photoshop, Adobe Illustrator et une tablette Wacom Intuos. Mais j’aime aussi les aquarelles. Lorsque vous dessinez à la main, sur papier, c’est un processus totalement différent, je l’apprécie beaucoup parce que vous laissez les couleurs couler et c’est très relaxant.
OANA: Y a-t-il quelque chose que vous évitez spécifiquement dans vos illustrations?
J’essaie d’éviter tout ce qui me transmet de mauvais sentiments ou de violence. Je pense que nous en avons assez et il est temps d’aller du bon côté?
Oana: Quel a été le travail / illustration le plus difficile sur lequel vous ayez jamais travaillé?
MIA: Tous dans lesquels je ne me sens pas impliqué, et je me considère comme une machine illustrant. C’est très frustrant. Lorsque j’ai travaillé sur l’entreprise d’apprentissage en ligne, j’ai dû créer des illustrations pour de nombreux cours. J’ai développé la technique et j’en suis reconnaissant parce que la technique est également importante, vous devez savoir comment utiliser le logiciel, vous savez, mais c’était difficile. Heureusement, aujourd’hui, je suis libre d’illustrer et de communiquer ce que je veux vraiment.
OANA: Pouvez-vous nommer certains de vos créations préférées et pourquoi? (Personnel ou d’autres designers)
MIA: J’adore ce morceau de Becca Stadtlander, je pense que c’est très poétique, vous pouvez sentir la brise d’été à la regarder.
Cette impression est également incroyable. C’est un flot de calme.
Si nous parlons d’artistes, mon préféré est Nicholas Roerich, pas seulement pour ses belles peintures, mais pour sa vie exceptionnelle (je recommande fortement d’en lire un peu. C’est tellement inspirant!)
Oana: Des graphistes que vous admirez?
MIA: Mes illustrateurs préférés sont Katie Daisy et Geninne Zlatkis, en raison des bonnes vibrations qu’ils communiquent. Pour moi, communiquer des messages positifs et constructifs est une responsabilité de l’artiste.
OANA: Des conseils de conseils pour quiconque commencent juste comme illustrateur / graphiste?
J’aimerais aussi! Tout d’abord et le plus important pour moi est d’être passionné par ce que vous créez. Cela peut ressembler à un cliché, mais pour moi, c’est vrai. Si vous êtes passionné et aimez ce que vous faites, vous ferez de votre mieux et vous transmetrez vos meilleurs sentiments.
Nous tenons à remercier encore Mia d’avoir partagé sa belle perspective sur le monde qui nous entoure.
Pour un portefeuille complet avec des œuvres complètes et des échantillons du style, visitez son site d’illustrateur personnel.
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bjjim